/image%2F3074625%2F20181110%2Fob_472526_petite-rideaux.png)
cine
"Marcello mio" de Christophe Honoré
Vu « Marcello mio »
le film de Christophe Honoré avec son inséparable actrice fétiche, Clara Mastroianni ( ils ont fait six ou sept films ensemble en quelques années ).
Un drôle de film, original et sensible mêlant la fiction à la réalité d’une façon très subtile.
Un film d’hommage au célèbre acteur, Marcello Mastroianni construit autour de sa fille Clara, de la vraie mère de celle-ci, Catherine Deneuve, de son ex-mari Benjamin Biolay et du meilleur ami de Clara, Melvil Poupaud.
Seuls Nicole Garcia et Fabrice Lucchini semblent être « importés « dans ce petit cercle affectif mais excusez du peu quant à la distribution !
Le résumé est assez simple :
Clara, décide prendre la place de son père et de se déguiser en Marcello Mastroianni, son père, comme dans « Huit et demi » :
costume, cravate et chapeau noirs. Moustache artificielle. Et demande qu’on l’appelle Marcello. Les réactions autour d’elle sont diverses :
réprobatrices, intriguées, intéressées, complices… et le spectateur est invité à se mouvoir dans ce délicieux délire entre réalité et fiction, dans une réflexion mélancolique sur le deuil du père qui ne tourne jamais au pathos mais se permet parfois l’humour.
C’est un film vraiment intéressant et délicieusement subtile. J’ajoute évidemment : et tellement bien joué ….
Un petit truc en plus
En voilà un film réjouissant !
/image%2F3074625%2F20240527%2Fob_812a5b_telecharger-1.jpeg)
Artus , tel Dany Boon (Bienvenue chez les chtis ») ,
Omar Sy (dans « Intouchables »)
ou encore Jack Nicholson (dans « vol au dessus d’un nid de coucous » ,
ne s’y est pas trompé !
On retrouve Clovis Cornillac en père braqueur et Alice Belaïdi en directrice de stage .
Les « gens en situation de handicap » sont à l’origine du titre « un petit truc en plus ».
J’ai aimé le plan colo ,
l’intégration de « Sylvain » , le braqueur,
les difficultés de « Orpi » , le père,
les gags à répétition ,
les amourettes qui se font et se défont…
N’attendez pas une seconde de plus ,
allez y ! Tout est dit.
FRERES
Vu « Frères », le film d’Olivier Casas avec Yvan Attal et Mathieu Kassovitz.
Un film tiré d’une histoire vraie :
1948 en Charente-Maritime,
une mère abandonne ses deux fils de 5 et 6 ans à peine, qui après avoir découvert le directeur du pensionnat, où ils étaient hébergés, pendu dans son bureau, s’enfuient dans la forêt de peur d’être accusés.
Ils y resteront 7 ans. Sept années de survie incroyable, rongés par le froid l’hiver, vivant de chasse, de pêche, de l’eau de la rivière et de menus larcins. Sept années lors desquelles se construit un lien fusionnel d’une puissance incroyable entre eux. Puis la vie les sépare, ils font des études supérieures, ont des situations bien établies, des familles, des amours.
Mais des décennies après, la disparition de l’un des deux inquiète beaucoup l’autre qui part à sa recherche et le retrouve….dans la forêt au fin fond du Canada.
Ils se retrouvent et vivent une nouvelle expérience de vie partagée et fusionnelle, seuls dans la forêt, dans des conditions infiniment moins inconfortables il est vrai que dans leur enfance.
Mais le passé et le secret les rattrapent.
C’est un très beau film, d’une grande sensibilité accentuée par deux magnifiques acteurs, et très émouvant. A voir.
« Borgo » le film de Stephane Demoustier
Vu « Borgo » le film de Stephane Demoustier avec Hafsa Herzi en rôle principal.
Melissa, surveillante pénitentiaire, après sa mutation à la prison de Borgo, près de Bastia, s’installe en Corse avec son mari et ses deux jeunes enfants. Dans son métier elle s’efforce de tenir un équilibre entre rigueur professionnelle et humanité, ce qui n’est évidemment pas facile. A Borgo, elle est vite « protégée » par un jeune détenu qui semble avoir une certaine influence sur les autres. Quand celui-ci est libéré, ils se rencontrent, sympathisent et cela va entraîner Melissa dans un engrenage très pernicieux. Ce film est très intéressant car il démontre très concrètement comment fonctionne la mafia en Corse et sa capacité à « tester » tout nouveau fonctionnaire d’Etat pour essayer de le corrompre ou le compromettre. Il est d’une brûlante actualité quand on le rapproche à la fois de l’épisode récent de mise en examen d’une magistrate d’Ajaccio compromise avec le gang du Petit Bar, ou bien le procès qui s’ouvre ces jours-ci sur le double meurtre à l’aéroport de Bastia, affaire dont est tiré ce film. Que l’avocat des accusés se soit plaint du film, alors que celui-ci, s’il décrit très bien des processus, des méthodes, ne met en cause aucune personne, est à cet égard édifiant. Film passionnant en tout cas.
« Sidonie au Japon »
Vu « Sidonie au Japon »
le film d’Elise Girard avec Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara et August Diehl.
Sidonie, écrivaine, se rend au Japon à la demande de son éditeur, à l’occasion de la réimpression de son best-seller.
Délicieusement dépaysée et conduite par son éditeur japonais à la fois élégant et sage avec lequel elle va nouer une relation d’une belle tendresse, elle découvre progressivement les us et coutumes de la société japonaise. Mais ce voyage est brusquement troublé par la réapparition de son mari mort accidentellement quelques années auparavant. Un fantôme…avec qui elle parle, converse mais qu’elle ne peut pas toucher bien sûr.
Son voyage se transforme alors en étrange et subtile mélange entre ce présent dépaysant et doux et ce passé resurgi.
C’est un film très original, avec un vrai style, une vraie personnalité, joué - on dira «comme d’habitude »- magnifiquement par Isabelle Huppert. Et une délicieuse occasion de découvrir - redécouvrir pour les amoureux du Japon…- ce pays fascinant et sa culture si riche.
J’ajoute un trait caractéristique de la réussite cinématographique : c’est lent, très lent mais on ne s’ennuie jamais !
Une très belle surprise
Amour
Ce soir sur ARTE, ne loupez pas "AMOUR" de Michael Haneke, Palme d'Or à Cannes en 2012. Mais avant, prenez un bon grog bien tassé, pour tenir le coup devant ce grand film sur l’inéluctable de la condition humaine, sur ce qui nous attend, peut-être...avec Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant, exceptionnels.
Deux personnes âgées, dont l’une gravement malade, un appartement bourgeois vieillot, voilà, c'est tout pourrait-on dire. "Amour" qui peut s'entendre“à mort”, c’est cela : un oratorio funèbre, un huis clos d’agonie,....
Anne et Georges sont octogénaires et ensemble depuis “toujours”. On les cueille un soir dans le bus, à la sortie d’un opéra, sur le chemin du retour à l’appartement – que l’on ne quittera plus. Le lendemain matin, Anne connaît une petite absence passagère.Quelques jours plus tard, elle subit une attaque cérébrale qui la laisse à demi paralysée.
La mise en scène de Michael Haneke est simple, désossée à l’extrême : nous vivons chaque moment du quotidien d'Anne et de Georges
Hou la ! de quoi faire fuir tout spectateur un tantinet neurasthénique n'est-ce pas ?
... et pourtant, non, parce que quelque-chose de magnifique vous prend aux tripes ... Alors à ce stade, il faut parler d’Emmanuelle Riva et de Jean-Louis Trintignant, et ce n’est pas facile de trouver les bons mots, les mots justes, tellement leur jeu est génial de puissance, de finesse, de précision, de courage même.
Grâce à eux, on est saisis d’une émotion incroyable. Oui, la Palme d’Or leur appartient autant qu’à Michael Haneke.
Le mystère Henri Pick
CINÉMA : ce soir sur la 3 " LE MYSTÈRE HENRI PICK "
C' est un film français coécrit et réalisé par Rémi Bezançon, sorti en salle en 2019 et qui est l’adaptation du roman homonyme de David Foenkinos publié en 2016 , qui connut un énorme succès et qui est ,paraît -il, inspiré d'une histoire vraie ... Mais les deux fins sont " un peu " différentes.( A nous de voir si ça valait vraiment le coup de changer le dénouement, car il faut noter que certains spectateurs qui avaient lu le roman, ont été déçus).
Parlons de l'action:
elle se déroule en bonne partie en Bretagne. Ce qui est heureux, puisque, abondante littérature à l’appui, un mystère ne semble jamais aussi mystérieux que là-bas, question d’atmosphère . On y suit un célèbre critique qui, convaincu que le succès de librairie du moment cache une supercherie, se rend en Bretagne le temps d’une enquête un brin obsessionnelle.
C’est que notre homme, Jean-Michel Rouche , a de quoi vouloir aller au bout de ses soupçons, lui qui, après avoir supputé l’éventualité d’une fraude, a perdu son émission de télévision. Cela, sitôt après que sa femme l’eut quitté. Rude journée. ...
Alors ? Que va-t-il découvrir ?... La réponse dans ce film au suspense absolu .
Bon, juste dire que l’intrigue démarre merveilleusement bien avec cette éditrice junior de la maison Grasset qui découvre, lors d’une visite à son père dans le village de son enfance, une aile consacrée aux « livres refusés » à la bibliothèque locale.
Suite sur nos écrans
« Le mal n’existe pas »
« Le mal n’existe pas »
de R. HAMAGUCHI
avec H Omika, R Nishikawa, A Shibutani
Japon
Lion d’argent et Grand prix du jury à la Mostra de Venise 2023.
Il s’agit d’une histoire dans les bois, où règnent humblement, Takumi le héros et sa fille Hana. Ils ont subitement l’occasion de fréquenter des citadins, venus avec un projet de construction de « glamping » ( camping glamour), en plein milieu du passage des cerfs, et sur les hauteurs de l’endroit.
On va assister successivement, aux difficultés auxquelles se confronte le binôme promoteur citadin ( homme et femme) , comme , par exemple :
-couper une buche de bois,
-récupérer à la louche, de l’eau de source, dans la rivière pour le restaurant d’en haut,
-voir du wasabi sauvage goûté sur le moment,
-ou encore tenir compte des spécificités de l’endroit sauvage et naturel…
J’ai aimé ces instants suspendus en pleine nature ,
le temps d’observer les feuillages, les sentiers , le lac gelé…
La fin , qui tend au fantastique, demeure pour moi, encore mystérieuse,
mais c’était sûrement la volonté de l’auteur, de laisser la part belle à l’imaginaire de chacun des spectateurs.
La vie devant soi
CINÉMA : sur ARTE, en replay, si vous le pouvez, regardez ce film français sorti en novembre 1977 et qui a joui d'un réel succès, mérité :
LA VIE DEVANT SOI du réalisateur Moshé Mizrahi... est une adaptation du roman de Romain Gary publié sous le nom d'Emile Ajar ( canular absolu ) qui lui valut en 1975 un 2 ème Prix Goncourt !
Madame Rosa, jouée magistralement par Simone Signoret, 60 ans passés , ancienne prostituée, habite Belleville dans un immeuble vétuste de ce quartier populaire de Paris où se côtoient beaucoup de Juifs, d'Arabes, de Noirs. Fatiguée, usée par la vie, rescapée d'Auschwitz, le cœur malade et les jambes usées, elle arrive cependant à s'occuper de jeunes enfants , dont les mères se prostituent , pour quelques sous. L'un de ces petits , arabe, tendre et révolté, sensible et débrouillard, cherche à découvrir les mystères de sa naissance . Il se prénomme Mohamed , disons Momo. Apprenant la terrible nouvelle, à savoir que sa mère est morte tuée par son père. Comment va-t-il réagir et que va-t-il advenir de sa relation avec madame Rosa ? (A noter que l'enfant qui joue Momo est extraordinaire.)
" J'ai peur Momo, j'ai peur ! "
Bon, je ne veux pas " spoiler " la suite . Vous la découvrirez sur vos écrans.
Ce film touchant, tendre et délicat , terrible aussi puisqu'il aborde le thème de l'euthanasie, eut un grand retentissement, trustant les récompenses : *César de la meilleure actrice pour Simone Signoret * Oscar du meilleur film international * Golden Globe du meilleur film en langue étrangère *César du meilleur son, * César des meilleurs décors...rien que ça
Alors ? ...bonne soirée à vous , mes amis-ies qui aimez le cinéma.
* PS: à noter que le roman fut également adapté au théâtre sous le nom de " Madame Rosa " ou " La pension de Madame Rosa " ... et, est-ce que je me trompe si je crois avoir vu cette pièce au théâtre de la charcuterie de Lescar???
« Hors saison », de Stéphane Brizé
« Hors saison », de Stéphane Brizé
avec Guillaume Canet, Alba Rohrwacher.
Musique de Vincent Delerm.
Une belle histoire d’amour entre un homme et une femme, qui se retrouvent bien des années plus tard , sur le tempo d’« Un homme et une femme » de Claude Lelouch .
On erre dans une station de cure thermale « pour se refaire une santé » , sur les pas de Mathieu l’acteur de cinéma , après avoir échoué au théâtre, qui vient se soigner .
Alice, une animatrice d’ehpad, mais pas n’importe laquelle, est là aussi…
Guillaume Canet ( « Les petits mouchoirs ») tire largement son épingle du jeu en interprétant Mathieu, un acteur parisien paumé , pleutre , mais qui décide de retrouver du plaisir , à un instant donné, en lâchant prise sur son existence hyper rangée, en renouant avec son passé et Alice, cette jeune femme qu’il n’avait pas su « garder » à l’époque. Le théâtre de cette naissance sera une cité balnéaire dans l’ouest de la France.
Alba Rohrwacher est pour moi, une révélation et un choix féminin assumé du film.
Phrase-clé de Mathieu , répondant à Alice : « Tout ne va pas bien mais... le tout va bien. »
C’est une histoire douce, romantique , tendre où il fait bon se reposer , méditer, prendre le temps d’y réfléchir.
