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spectacles
« La concierge n’est pas dans l’escalier »
« La concierge n’est pas dans l’escalier »
par la compagnie « Drôle de drame »
mise en scène : Sophie Marion.
Une soirée théâtre à Pau , à la MJC du Laü .
Une soirée qui ne se prend pas au sérieux, et pourtant…
Une série de sketches drôles et parfois un peu acides, abrasifs sur la société et ses personnages, à l’image d’un Molière qui serait revenu de nos jours faire ses remontrances, regarder la vie à travers son prisme décapant.
On y voit les jeux d’apparence utilisés par certains pour « mieux » paraître ,une anti- écologiste ( on dirait maintenant, une « climato-sceptique ») , un arriviste prêt à tout pour gravir les échelons de la société, même en couchant , une amoureuse solitaire ultra romantique mais inefficace au possible, un plombier raciste , une concierge qui n’aime pas les plombiers…
Toute cette joyeuse histoire échevelée se terminera par un pot offert au public, accompagné de mets salés.
Il n’en faut pas plus pour passer une bonne soirée, qui ne se prend pas au sérieux et qui essaie, à sa manière, de faire avancer les choses . Bravo à la compagnie « Drôle de drame » !
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« Nous ou l’amour sera au Rv » à Asson, par les Exquis mots
« Nous ou l’amour sera au Rv » à Asson, par les Exquis mots
Dans le 32, dans le 64, on ne les arrête plus. Peut-être qu'un jour, ils se produiront dans le 59 ! à Lille ...
Le samedi 4 mars, ce n'était pas à une sortie famille au Zoo d'Asson que je devais me rendre, mais à une représentation théâtrale de la pièce "Nous ou l'amour sera au rendez-vous", écrite par Jean Carassus, et jouée par la troupe amateur d'Adé "les Exquis Mots".
Les acteurs ont à mon sens démontré tout au long de la pièce plus d'assurance et d'aisance à rebondir. Les éclairages étaient parfaitement réglés, et j'ai noté également des améliorations au niveau décor et accompagnement musical.
J'ai pu constater, et le "chapeau" l'a confirmé, que le public a bien apprécié cette pièce, ils ont été agréablement surpris.
Les organisateurs sympas, emmenés par Michèle Larrousse, la Présidente, faisaient partie de l’asso « Asson Animation » , ils ont concocté un repas avant le spectacle pour nos amis comédiens.
Les habitants de la plaine prenaient le pari de faire venir du monde pour du théâtre. Pari gagné !
Les compliments ont fusé après la pièce et ce n’est pas exagéré de le dire. On peut dire que maintenant, la représentation atteint son niveau de croisière et il va falloir le maintenir lors des prochaines échéances, car il s’agit de spectacle vivant , donc fragile.
Prochain jalon de la tournée : à Mirepeix, le 30 avril, à 16h, pour la fête communale.
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« L’avare » et "l'ours et l'aigle"
« L’avare »
Le vendredi 17 février dernier, salle Robert Hossein, la Compagnie des Odyssées a
joué « L’avare » ou « Le bal des maudits » de Molière. Pour l’anecdote, ce soir-là
était justement le 350 ème anniversaire de la mort de Jean-Baptiste Poquelin
(Molière). Donc, déjà, initiative judicieuse du service culturel de la ville de Lourdes !
Quel plaisir de revoir, une fois de plus, cette pièce ! Comment ne pas apprécier l’une
des plus grandes créations de Molière : Harpagon ? L’avarice, ici excessive, à son
comble, détruit, ruine l’homme, bien sûr, mais aussi, fatalement, sa famille, son
entourage. Comme donc l’amour, qu’il soit paternel, filial ou pour autrui ! Et qui ne
garde pas en mémoire la scène de la cassette remplie d’or naturellement et enterrée
dans le jardin ?
Ajoutons que cette pièce, revisitée, bénéficie, de surcroît, d’une mise en scène
originale et est joliment interprétée par les différents membres de la compagnie. En
résumé, une belle soirée théâtrale, comme on les aime !
Enfin, si Molière, encore de nos jours et avec tout particulièrement cette pièce, l’une
des plus jouées, intéresse, avec raison, les spectateurs actuels, plus de trois cents
ans après, il n’avait guère été compris par ses contemporains puisque, lors de sa
création, L’avare, avec Poquelin dans le rôle d’Harpagon, avait été interprété juste
quelques fois. Comment expliquer ce mystérieux constat ? Ne serait-ce pas d’abord
parce que la nature humaine reste elle-même et que l’homme, toujours, intrigue
quand il manifeste des comportements exécrables ?
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"Nous ou l'amour sera au RV" à Beaumarchés avec L'ours et l'aigle
Et bien, la soirée de Beaumarchés est derrière nous , maintenant, et nous avons déroulé "Nous ou l'amour sera au RV" , comme du papier à musique. Le théâtre, la scène, le spectacle vivant amène des sensations de vertige qui ne sont présentes nulle part ailleurs.
A Beaumarchés, jolie petite bourgade gersoise , du coté de Plaisance, nous avons rencontré un gros public disparate venu se divertir , et nous sommes certains que notre spectacle a surpris et intéressé les gens.
Parfois, montaient des rires jusqu’à nos « portugaises non ensablées » , nous les avons bien ouïs, parfois le silence était synonyme d'écoute et d’attention, aussi.
Nous ne les avons pas laissés indifférents , c'est certain.
Dès lors, nous allons visionner collectivement notre performance dans la semaine et en tirer des conséquences , pour notre futur travail et nos futures échéances.
"On affine, on affine, on affine, c'est une évidence"... disait le génial chanteur Souchon. "On avance", c'est pareil.
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Concert de Bertrand Belin au Parvis et L'ours et l'aigle
Concert de Bertrand Belin au Parvis
Bertrand Belin est un chanteur qui mérite de la reconnaissance , c’est ce que je me suis dit, après avoir assisté à son concert au Parvis, en ce mois de janvier 2023.
La salle était presque pleine . Une première partie était prévue avec un groupe jazz-rock français Les Mocking Dead Bird ou en français, « les oiseaux morts moqueurs ».
Le chanteur star Bertrand Belin nous a amusés , avec ses phrases alambiquées , charmés avec sa musique électro pop,
captivés avec ses musiciens, dont une xylophoniste , Lara Oyedepo, c’est assez rare pour le faire remarquer.
Son album est un antidote idéal à nos angoisses, nos solitudes. La liberté, la force de sa poésie sont imparables.
Son élégance, son dandysme sont à rapprocher d’un Brian Ferry ( chanteur du groupe Roxy Music dans les années 80) ou d’un Baschung. Son humour me ramène au grand Jacques Dutronc.
Sur la fin ,un de ses morceaux nous fait penser au grand ( mais petit) Prince et son Purple rain ! C’est dire la qualité.
A déguster , à savourer ! A quand le remboursement du billet par la Sécu , tant il nous apporte de paix et de tranquillité.
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« Elie Semoun et ses monstres »
Vu « Elie Semoun et ses monstres », le dernier spectacle de l’intéressé aux Folies Bergères ( c’était la dernière).
Un humoriste passionné par l’âme humaine et par ces monstres que peuvent être un pédocriminel, un djihadiste repenti, un touriste sexuel, une « standupeuse » vulgaire, un raciste ordinaire ( si tant est qu’un raciste puisse être ordinaire…) , un handicapé tombé amoureux sur un site de rencontres, un lâche qui veut négocier avec des cambrioleurs ….attention ! Ne rien prendre au premier degré. D’ailleurs l’artiste, quelquefois, interpelle le public pour le lui préciser, puis prévient « bon, je reviens dans le sketch ».
Un moment intriguant et tendre autant que drôle quand il annonce qu’il veut nous présenter sa mère qui a tant compté pour lui, sors en coulisses et reviens …avec une urne funéraire ! Pour lui raconter ce qu’il est devenu depuis sa mort.
J’aime beaucoup ce personnage et son humour si particulier.
La femme qui danse
Vu « La femme qui danse » , spectacle chorégraphique du Théâtre du Corps, conçu et choregraphié par Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, et dansé par la première nommée, seule en scène.
Un joli spectacle, fruit naturel d’une vie de danseuse aux expériences multiples, à la sensibilité exacerbée, à la curiosité artistique et culturelle presque sans limites.
Un spectacle d’une grande diversité où l’on va jusqu’à découvrir ce que les images numériques peuvent apporter à la chorégraphie, et où Pietra , comme on l’appelle dans le monde de la danse, l’immense danseuse rend de bien beaux hommages à deux magnifiques danseurs et chorégraphes hélas disparus : Rudolf Noureev et Patrick Dupont. La fin de l’hommage à ce dernier est d’ailleurs l’objet d’un moment de grâce : ayant dansé cet hommage dans un grand voile de plastic transparent léger, elle finit par en déchirer un morceau qui devient une feuille volant dans le vent et avec laquelle elle joue, lui redonnant de l’altitude en soufflant dessus, dans des attitudes d’une élégance rare et d’une poésie achevée…
Monsieur Proust
Vu, au théâtre du Lucernaire, « Monsieur Proust », une pièce conçue et mise en scène par Ivan Morane, d’après le livre éponyme, fruit des entretiens entre Céleste Albaret et Georges Belmont, avec Céline Samie, seule en scène. Céleste Albaret, a été la bonne de Marcel Proust pendant de longues années et jusqu’à sa mort, le 18 novembre 1922. Dans ce témoignage, elle révèle un Marcel Proust intime, attentionné, affectueux. Un Proust malade, s’épuisant au travail la nuit, dormant le jour, ne voyant que très peu de monde. Et, aux côtés de Proust, on découvre la personnalité de Céleste, plus encore qu’une bonne, qu’une servante, compagne de tous les jours, participant directement ou indirectement à son travail ( elle rédigeait sous sa dictée !), « prisonnière volontaire » d’après ses propres termes, vivant avec cet homme sous son charme avec une grande intensité de joie et de plaisir. Elle disait de lui « il a rempli ma vie » et, en écho, il parlait d’elle comme son « amie de toujours » . Belle histoire humaine.
L’adaptation et la mise en scène d’Ivan Morane, un grand Monsieur du théâtre, sont d’une grande sensibilité, d’une grande délicatesse, d’une belle personnalité.
Et Céline Samie, ancienne du « Français » comme sa mère, joue ce rôle avec un grand talent, une virtuosité qui est émouvante.
Concert de Melissa Laveaux au Parvis
Hier , soirée au Parvis ; à l’affiche, Melissa Laveaux avec une première partie dédiée au groupe Inui.
Résultat : pour Inui, groupe de jeunes très prometteur, déjà lauréat des résidences Occijazz 2022, il y a de la recherche ; l’association des voix me fait penser au groupe B52’s des années 80 , ce n’est pas un mince compliment à mes yeux. Les 2 filles à l’avant-scène jouent à un jeu de duel de chanteuses qui se renvoient la balle parfaitement. A l’arrière, il y a un batteur et un synthétiseur.
Pour Melissa Laveaux : grande artiste qui se permet quelques erreurs tant son talent est grand, elle a une voix de fauve qui nous saisit sur notre siège. Les rythmes de ses chansons sont très dansants, on pense aux groupes rock anglais.
A la fin, elle fait un mix d’une berceuse de son enfance et de « Hallelluia » de Léonard Cohen très réussi.
Elle est entourée d’un guitariste, flutiste, synthé, d’un batteur et d’une basse et chant : 3 hommes dont un , Julien Cavard,d’origine tarbaise , ce qu’elle ne manque pas de confier à l’assistance pour s’en attirer la sympathie .
Au passage, elle s’est moquée lestement de la mascotte des bleus au Mondial : « clito » géant .
Elle porte un long chignon sur sa tête avec de longues tresses, un pantalon et une veste , des lunettes qui lui donnent un look très moderne et urbain.
A la fin, elle signe ses disques pour ses fans , beaucoup de proximité donc.
Fin du concert : 23h45 !!
Des fables… en musique
Des fables… en musique
Les fables de La Fontaine… A qui ne disent-elles rien ? Qui n’en a pas (au moins plusieurs titres) en mémoire ? Bien sûr, la plus connue assurément, Le corbeau et le renard, reste toujours gravée et souvent dans son intégralité dans les têtes.
Le Parvis, dans le cadre d’un spectacle musical avec l’Orchestre de Pau et Pays du Béarn, proposait dernièrement d’en revisiter quelques unes… mais dans une version symphonique originale, très réussie et captivante. Qui ne se souviendra justement de cette interprétation du corbeau et du renard et reprise en chœur par les spectateurs ? Le public ne s’y était pas trompé puisqu’il avait répondu, comme souvent, très nombreux, la salle étant complète. Bravo aux musiciens (dix sous la direction du chef d’orchestre) et aux comédiens (une chanteuse, deux récitants).
Et, après ce beau spectacle, comment ne pas s’interroger, une fois de plus, sur les raisons pour lesquelles, encore aujourd’hui, ces fables sont toujours aussi appréciées, des jeunes comme des adultes ? Comment expliquer que 400 ans après, elles restent d’actualité ? L’art du fabuliste y est sans aucun doute pour beaucoup mais suffit-il à tout expliquer ? N’est-ce pas aussi parce que la nature humaine ne change pas, elle ?
