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Monsieur Proust
Vu, au théâtre du Lucernaire, « Monsieur Proust », une pièce conçue et mise en scène par Ivan Morane, d’après le livre éponyme, fruit des entretiens entre Céleste Albaret et Georges Belmont, avec Céline Samie, seule en scène. Céleste Albaret, a été la bonne de Marcel Proust pendant de longues années et jusqu’à sa mort, le 18 novembre 1922. Dans ce témoignage, elle révèle un Marcel Proust intime, attentionné, affectueux. Un Proust malade, s’épuisant au travail la nuit, dormant le jour, ne voyant que très peu de monde. Et, aux côtés de Proust, on découvre la personnalité de Céleste, plus encore qu’une bonne, qu’une servante, compagne de tous les jours, participant directement ou indirectement à son travail ( elle rédigeait sous sa dictée !), « prisonnière volontaire » d’après ses propres termes, vivant avec cet homme sous son charme avec une grande intensité de joie et de plaisir. Elle disait de lui « il a rempli ma vie » et, en écho, il parlait d’elle comme son « amie de toujours » . Belle histoire humaine.
L’adaptation et la mise en scène d’Ivan Morane, un grand Monsieur du théâtre, sont d’une grande sensibilité, d’une grande délicatesse, d’une belle personnalité.
Et Céline Samie, ancienne du « Français » comme sa mère, joue ce rôle avec un grand talent, une virtuosité qui est émouvante.
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Ginger et Fred
« Ginger et Fred » au théâtre des Nouveautés de Tarbes par la compagnie « L’illustre corsaire »
C’est la première du spectacle . Un décor dans le décor. Un appartement accolé à un autre. Un homme y exécute son rituel du matin avant de partir au boulot probablement. Rituel , je vous dit car tout y est mécanisé à l’image du film célèbre de Jacques Tati « Jour de fête ». Voici pour le début.
Cette pièce est un rayon de soleil de par son originalité et la performance artistique des acteurs. On pense fort au film muet à l’oscar « the Artist »de Michel Hazanavicius , en compagnie de Jean Dujardin et Bérénice Béjo.
Les comédiens présents sont Corinne Marsollier , actuelle metteure en scène des Exquis mots et Marc Lallement, formé au Cours Florent .
La musique y est comme une ritournelle.Les maquillages sont de Elsa Beigbeder , ancienne coach des petits exquis mots.
On pense en voyant « Ginger et Fred », aux clowns de mon enfance, que j’adore . Les grands, comme les Barrio’s, Achille Zavatta, Coluche ou Raymond Devos.
Y aller et les féliciter absolument , c’est une obligation.
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Novembre
« Novembre » de Cédric Jimenez, le réalisateur de « Bac Nord, avec Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain et Anaïs Demoustier. Une plongée dans la brigade antiterroriste pendant les cinq jours qui ont suivi les attentats, jusqu’à la fusillade impressionnante qui a clôturé l’enquête en même temps qu’elle a permis la « neutralisation » de celui qui est considéré comme le chef du commando, dans un vieil immeuble de Seine-Saint Denis où il avait trouvé une planque. Une démonstration froide, presque mécanique du travail des policiers anti-terroristes où l’on découvre par exemple que ce terroriste-là avait échappé aux policiers à Athènes quelques mois plus tôt ou qu’une jeune inspectrice a flirté avec les procédures pour vérifier une piste…fructueuse, où bien qu’une informatrice précieuse - qu’on peut presque considérer comme une « repentie » - a joué un rôle déterminant. ( mais pourquoi donc le réalisateur l’a-t-il affublée d’un voile, obligeant l’intéressée dans la vraie vie à démentir ce détail ?? Troublant comportement …). C’est intéressant, presque comme un documentaire sur le travail des policiers tellement l’équipe du film s’est plongée dans ce milieu et y a fait un quasi- travail d’ethnologue. Mais, à l’inverse de « Bac Nord » que j’avais beaucoup apprécié pour sa violence brute de décoffrage, cet aspect du travail des policiers fait de renseignement, de recoupements, d‘enquêtes discrètes est bien moins cinégénique. Et les trois principaux acteurs, qui ne manquent pourtant pas de talent d’habitude, ne sont pas vraiment convaincants dans leurs rôles.
Mon film préféré
Mon film préféré , question très difficile pour moi, n’étant pas assidu des salles obscures.
J’ai cependant en mémoire, un film où deux acteurs rivalisent, Louis de Funès et Paul Préboist dans « Rabbi Jacob » , ce duo de comiques dont la dextérité et la qualité du jeu a durablement marqué ma mémoire .Il m’a été donné de bien connaître l’un des deux : Paul Préboist qui en fait, ne jouait pas, car à la ville ou à l’écran, il était toujours le même : il vivait son jeu, il jouait sa vie de façon si sympathique et inoubliable.
Le mage du kremlin
Lu « Le mage du Kremlin » de Giuliano di Empoli paru chez Gallimard, grand prix de l’Académie Française, le livre arrivé premier ex æquo au Goncourt, mais battu au 14ème tour de scrutin par la voix double du président du jury.
L’auteur est un universitaire italien, proche de Mateo Renzi dont il fut un adjoint à la mairie de Florence et son conseiller à la présidence du Conseil, auteur, chercheur, dirigeant d’un think-tank, très francophile puisqu’il enseigne aussi à Sciences Po Paris.
Son livre est un magnifique exercice de fiction - c’est un roman !- remarquablement assis sur une étude très approfondie sur le parcours de Poutine, sa personnalité, ses méthodes, ses décisions mais aussi des sondages et études d’opinion sur la société russe. Le parti pris littéraire est assez simple puisqu’un chercheur européen ( l’auteur ? Peu importe…) recueille les confidences d’un ancien conseiller de Poutine, Baranov, qui fut avant l’accession au pouvoir de celui-ci, un homme de télévision, producteur de spectacle, avant de devenir son conseiller en communication puis son conseiller politique et confident, avant de prendre ses distances…et de se confier à l’auteur, sans amertume mais avec une grande lucidité. Baranov est le seul personnage fictif encore qu’il soit inspiré d’un autre conseiller de Poutine. Tous les autres noms sont vrais. Baranov, donc, se livre et c’est passionnant, surtout, évidemment, en cette période où Poutine est au cœur de l’actualité mondiale et des inquiétudes généralisées face à sa guerre ukrainienne. Ce qui est remarquable dans ce livre, c’est qu’il met en valeur des traits du peuple russe que Poutine exploite, parfois cyniquement, pour asseoir son pouvoir: la détestation de la faiblesse et son corollaire le besoin d’autorité, la soif de grandeur et sa conséquence impérialiste, en Géorgie, en Crimée, en Ukraine, la construction - parfois artificielle- d’une identité nationale « contre » l’Occident.
Alors, bien sûr, on aimerait en savoir plus sur la frontière entre la fiction et la réalité dans cette accumulation d’informations d’une grande richesse mais, au fond, on est vite emporté par la conviction que la réalité n’est pas seulement loin de la fiction, elle la dépasse….
Ce livre est remarquable et passionnant, il aide à comprendre le monde tel qu’il est.
La pression
Je suis une star , je suis en interview et un jeune homme me questionne :
en quelle année avez-vous commencé votre carrière ?
Dans quels films avez-vous joué ?
Quels étaient vos personnages maléfiques ?
Avez vous tué quelqu’un dans vos films ?
Avez-vous été dans les bois ?
Suivez-vous une analyse ?
Pour qui votez-vous ?
Où résidez- vous ?
Cette interview devient un véritable cauchemar car le journaliste se prend pour un détective et je ne vais pas pouvoir m’en sortir. Il est sûrement obsédé par une affaire personnelle et me soupçonne. Je vais me mettre en colère et quitter les lieux car je suis dans un traquenard.
Concert de Melissa Laveaux au Parvis
Hier , soirée au Parvis ; à l’affiche, Melissa Laveaux avec une première partie dédiée au groupe Inui.
Résultat : pour Inui, groupe de jeunes très prometteur, déjà lauréat des résidences Occijazz 2022, il y a de la recherche ; l’association des voix me fait penser au groupe B52’s des années 80 , ce n’est pas un mince compliment à mes yeux. Les 2 filles à l’avant-scène jouent à un jeu de duel de chanteuses qui se renvoient la balle parfaitement. A l’arrière, il y a un batteur et un synthétiseur.
Pour Melissa Laveaux : grande artiste qui se permet quelques erreurs tant son talent est grand, elle a une voix de fauve qui nous saisit sur notre siège. Les rythmes de ses chansons sont très dansants, on pense aux groupes rock anglais.
A la fin, elle fait un mix d’une berceuse de son enfance et de « Hallelluia » de Léonard Cohen très réussi.
Elle est entourée d’un guitariste, flutiste, synthé, d’un batteur et d’une basse et chant : 3 hommes dont un , Julien Cavard,d’origine tarbaise , ce qu’elle ne manque pas de confier à l’assistance pour s’en attirer la sympathie .
Au passage, elle s’est moquée lestement de la mascotte des bleus au Mondial : « clito » géant .
Elle porte un long chignon sur sa tête avec de longues tresses, un pantalon et une veste , des lunettes qui lui donnent un look très moderne et urbain.
A la fin, elle signe ses disques pour ses fans , beaucoup de proximité donc.
Fin du concert : 23h45 !!
Eo
« Eo » de Jerzy Skolomowski avec Sandra Drzymalska, Tomasz Organek et Isabelle Huppert en guest star.
J’ai vu ce film , prix du jury à Cannes, au Parvis d’Ibos, il s’agit de suivre les péripéties d’un petit âne gris dans le monde des humains. On pense clairement au parti pris animaliste du réalisateur polonais. Dans la lignée de « l’ours » de Jean Jacques Anneaud ou bien d’autres encore.
On a la surprise d’y rencontrer notre Isabelle Huppert nationale , plus icône que jamais, dans un petite rôle de belle-mère !!
On vit de près un match de foot des villages, qui se termine par la fête et des bagarres.
On y voit des chevaux , on y suit des vaches , on s’attendrit toujours sur notre animal qui hihanne parfois.
La manière de filmer du réalisateur se situe au niveau des yeux de l’âne Eo . Il nous offre une aventure sensorielle , jouant avec les couleurs et les lumières, l’endroit et l’envers, les stridences et la musique...
Bref , ce film n’est sûrement pas un chef d’œuvre mais il a le mérite de nous ouvrir les yeux , donc de nous enrichir ( comme Ali Baba) sur les ânes.
La Fontaine et le confinement
Vu « La Fontaine et le confinement » de Fabrice Luchini au théâtre Montparnasse. Une divagation littéraire de Luchini, seul sur scène bien entendu, pendant plus d’une heure et demie, presque deux heures, autour du thème du confinement et de trois auteurs : La Fontaine, Pascal et Baudelaire. C’est un véritable régal. Le talent de cet homme est à la fois de faire aimer la littérature avec une sorte de profondeur culturelle évidente, et de divertir voire de faire vraiment rire à partir d’improvisations souvent provoquées par les spectateurs eux-mêmes: là une toux, ici un retardataire ou encore une lumière qui s’allume, un portable qui sonne ….ce qui, au passage, provoque une critique féroce mais ô combien bienvenue des réseaux sociaux et des selfies ! Bref, l’homme a le talent de vous rendre plus intelligent tout en vous divertissant. Je me répète : un régal .
